Mother and Child | Picasso

Las connotaciones religiosas de cualquier imagen que involucre a una madre y un niño son inevitables y esta declaración icónica es una de una serie de 'Madonas' pintadas durante el Período Azul.

Picasso combina repetidamente los temas de la religión y la pobreza a medida que su desarrollo de la figura femenina se aleja de las alusiones sexuales contenidas en las imágenes de la prostituta, hacia la representación más sagrada de la figura materna.

El uso casi monocromático del azul en este período y su asociación tradicional con la Virgen se combinan magníficamente para producir un conjunto de imágenes inquietantes, casi fantasmales. En particular, muchas de las mujeres del Período Azul están inclinadas como si llevaran una pesada carga emocional. Aquí el manejo del espacio tiene una sensación distintiva. La estructura espacial está claramente definida y organizada en bandas horizontales atravesadas por las líneas verticales de la silla vertical. Esta cuadrícula de líneas se ve bellamente perturbada por el suave movimiento de la cabeza inclinada amorosamente de la madre que besa al niño. La línea fluida se repite en los pliegues en cascada del manto de la madre, rediseñado en una figura similar en La Vie (1903). El estilo altamente expresivo recuerda el impacto de Vincent van Gogh. El biógrafo de Picasso, John Richardson, ha escrito que Van Gogh significó más para Picasso que cualquier otro artista en sus últimos años. Mother and Child se deriva claramente de los cuadros que Van Gogh había pintado de la esposa y el bebé de su amigo el cartero Joseph Roulin, como Retrato del cartero Joseph Roulin.